Estrelismo

Na magia do palco
"Sou  uma pessoa adaptável, faço pequenas exigências, mas nunca por  estrelismo e sim por necessidade"
(Ana Botafogo)
Afinal de contas  o que é estrelismo?! e  de onde vem sua raiz?
Esta semana andei me  perguntando de onde  surge  este sentimento ou atitude de nós artistas, os nossos "pitis",  queixumes, a nossa falta de noção, de auto-conhecimento, que raiz é esta  que impanca qualquer obra de arte de continuar seu fim ?
Descubri  primeiro que o homem é  este mistério e  que  nada sei de mim ainda mais do outro, este ser mais  profundo  do que uma simples reflexão pode definir.
 Uma das coisas  que  ficou  muita  clara  apartí de varias experiência pessoais nos ultimos tempos , é  que  quando percebemos  que  a  nossa auto -identificação esta no  que  fazemos e nos  dons  artísticos   que exercemos, ergue-se dentro  de nós um desejo muito grande de super valorizamos esta peudo e superficial imagem do "artísta" que todos precisam para contemplar a beleza.
  Acredito e considero que somos  estes agentes do belo e dom e que atrves de nós reflete  as nuances variadas de cores, movimentos, musica e poési, mas  achamos que somos insubstituivelmente  o unico  e absoluto valor  da  arte! Naõ acreditamos que outro pode fazer  melhor do que  eu, temos nossa imagem como "A imagem"  que não pode ser usada de qualquer jeito, demonstrando  total baixa-estima e insegurança  do que nos  somos.
 Há uma impressionante projeção  no que fazemos  que  muitas veses até deixamos  de entender  as habilidades  como meio   profissional  e a elevamos como  identidade!
Resultado  nos relacionamos aparti dela, ela  acaba sendo o nosso  valor, perco oportunidades de  ter a  minha arte  como  dom, como expressão do  meu pensamento  e  pior de tudo perco o sentido ontologico do fazer artístico , porque  muitas veses  por  pura imaturidade e  falso conhecimento próprio, pego a minha e enfio no bolso retendo para  os  meus próprios interesses.
É o que aconteceu  com os artistas no decorrer  destes anos, foram se divorciando da   Igreja e vendendo  sua arte  por preços tão baixos de cachês absurdos da fama invibilizando qualquer produção artística, e perdendo a graça do grande valor da gratuidade dos louvores em praça p ública onde eramos doidos para sermos chamados,  do teatros de  Rua, das apresentações na sexta -feira da Paixão  onde todos os artistas seculares por tradição abandonava  seus palcos e  encenavam a Paixão de Cristo  como tradição e respeito!!!!!!
Vamos parar de refletir e ver o  que  o nosso papa falou a nós artistas!
"Com esta Carta dirijo-me a vós, artistas do mundo inteiro, para vos confirmar a minha estima e contribuir para o restabelecimento duma cooperação mais profícua entre a arte e a Igreja. Convido-vos a descobrir a profundeza da dimensão espiritual e religiosa que sempre caracterizou a arte nas suas formas expressivas mais nobres. Nesta perspectiva, faço-vos um apelo a vós, artistas da palavra escrita e oral, do teatro e da música, das artes plásticas e das mais modernas tecnologias de comunicação. Este apelo dirijo-o de modo especial a vós, artistas cristãos: a cada um queria recordar que a aliança que sempre vigorou entre Evangelho e arte, independentemente das exigências funcionais, implica o convite a penetrar, pela intuição criativa, no mistério de Deus encarnado e contemporaneamente no mistério do homem."
(Carta de João Paulo II aos artistas)

Cada ser humano é, de certo modo, um desconhecido para si mesmo. Jesus Cristo não Se limita a manifestar Deus, mas « revela o homem a si mesmo ».(23) Em Cristo, Deus reconciliou consigo o mundo. Todos os crentes são chamados a dar testemunho disto; mas compete a vós, homens e mulheres que dedicastes a vossa vida à arte, afirmar com a riqueza da vossa genialidade que, em Cristo, o mundo está redimido: está redimido o homem, está redimido o corpo humano, está redimida a criação inteira, da qual S. Paulo escreveu que « aguarda ansiosa a revelação dos filhos de Deus » (Rm 8,19). Aguarda a revelação dos filhos de Deus, também através da arte e na arte. Esta é a vossa tarefa. Em contacto com as obras de arte, a humanidade de todos os tempos — também a de hoje — espera ser iluminada acerca do próprio caminho e destino.
Qual é  a  real necesidade deste  homens  cheio de misterio e grandeza, aonde esta o nosso valor , aonde esta o sentido da nossa arte??!!!!
Fica para  nós esta pergunta!!!!
E uma grande tarefa de exercer o oficio apaixonante do artista!!!!!!!!!!

A paixão 2010.

Não  perca a  seleção para  atores - bailarinos  e pessoas que  queiram trabalhar na produção da  Paixão 20010!
A audição  do musical  não visa qualificar e nem anivelar o nivel técnico, mas tem o propósito de  selecionar pessoas com características  específicas para os papeis e personagens.
"APaixão 2010"teve  seu inicio  no Rio de Janeiro sob direção de Milza  Gama que  hoje depois de  11 anos volta  a residir  em fortaleza e  que retoma  seus trabalhos de direção artística  com a produção  da paixão  de  Cristo.
A inscrição pode ser feita pela internet mesmo !
garanta sua vaga .
São 35 vagas para atores- bailarinos e uma grande parte para figurantes!
Procuramos também pessoas que queiram trabalhar  na produção de uma forma em geral!
Venha como artista  ter  uma forte experiência com a paixão de  cristo!!!!!!!!!

Um músico que me levou a adoração!!!

Ele vive, Ele Reina! Para Sempre!! Para Sempre!!!
Poderoso cujo nome é santo!!é Santo é Santo!!
 Meu salvador agil  com Poder com seu braço forte e até  aqui nos ajudou !!!

 Artistas o louvor tem que  reacender em nós,  pois ele  nos da a vida novamente ! reacende a alegria de viver , e a alegria contagiará o mundo triste e pesado de sí mesmo,  O Louvor  nos deixa livre e nos faz  louvar com  liberdade, com pureza, com naturalidade, com originalidade, com sinceridade, com verdade, com castidade, com beleza, Com Maria !
Deus  preserve  os artistas que se  esvaziam para que o louvor aconteça com unção!!
(vejam o dvd  do show  ao vivo do Valmir Alencar )

Hoje  assistindo um dvd de  show de música  católica, fiquei  muito feliz de rezar  com ele ,  fazia tempo  que  não tinha esta experiência, despertou em mim o desejo de louvar que a  muito tempo  não  tinha  ao  oouvir e assistir.
Confesso  que estava decepcionada connosco artistas católicos me parece que envederamos  por caminhos iguais  aos comuns  e não nos caminhos sobrenaturais do  Espirito, me parece que os  nossos modelos se tornaram  os ídolos da  musica pop, do meio secular  e eles são muitos bons!!!!  Nós  infelizmente querendo copiá-los nos tornamos muitas veses cópias mal feitas, xerox fraca

A arte de Voar!

"Voar é para os pássaros, os sonhadores e as nuvens.

Mas, quando os sonhadores assumem a posição de professores e conseguem transmitir suas idéias e conceitos a ponto de transformá-los em movimentos conscientes, seus alunos sentem-se pássaros. Seus espíritos chegam às nuvens."

(Angel Vianna)
E voar é o que queremos
, mas " A posse pesa e nos impede de alçar o livre voo dos filhos de Deus"( Escritos Shalom), qual é o peso que você carrega hoje que te impede de alçar o livre voo, Qual posse que te faz não ser livre, o que você agarra em suas mãos , que não te da liberdade para acolher os presentes que te são oferecidos hoje? Qual passado que paralisa de correr livremente o fluxo da agua da sua vida ? Qual o medo que te faz olhar sempre para fora de si e te impede de olhar para dentro de sí e ver o quanto és vida forte existente que vence as mortes que estão fora de ti e qual pensamento não permita hoje então que a posse de qualquer coisa que seja te impeça de dançar livremente

Saudades Pinna Baush
“Não estou interessada na forma como as pessoas se movimentam mas sim no que as emociona. (faz mover)” .
A dança-teatro, como assim podemos dizer de Pina Bausch é altamente autobiográfica, sua força está na intensidade da experiência e em sua expressão, possuidora de olhos clínicos, coloca em prática esta verdade intrometendo de maneira descompromissada na esfera particular do outro, seus bailarinos, a concepção de suas coreografias conjuntamente feitas, são experiências de vida dos bailarinos e relacionadas também com as cidades de todo o mundo, pois vai extraindo de suas turnês idéias necessárias para seu trabalho.
“Eu apenas sei que o tempo no qual nós vivemos, o tempo com todas as suas ansiedades, está muito comigo. Essa é a inspiração de minhas peças”.
Através dos seus movimentos contam uma história e uma experiência individuais. “A pessoa é que é importante”, afirma a artista que trabalha com os membros da sua companhia de uma forma particular: enquanto se encontra no processo de criação de uma peça costuma fazer perguntas aos dançarinos sobre o que sentem e pensam, a nível individual. Um exemplo deste método é a peça “Nelken“ ( “Cravos”) na qual cada membro do grupo conta a história do seu primeiro amor, da forma mais pessoal possível. Talvez por favorecer a diversidade e conseguir resultados surpreendentes com este método, Bausch privilegia pessoas muito diferentes entre si, de tal forma que muitos dos seus colaboradores não parecem (embora sejam) bailarinos, eles dirigem-se diretamente à platéia, e falam sobre si mesmos (uma prática comum durante os anos 60 no teatro alternativo off-Broadway),
A diversidade e espectacularidade das suas produções também são produto de uma cuidadosa escolha e interligação de elementos. A coreografia é tão importante como o trabalho de palco, os tempos, a música, a maneira de articular as palavras, o guarda-roupa e a personalidade e aparência de cada um dos intervenientes.
As suas ansiedades terminaram Pina o anseio do eterno acabou!!!!

O corpo !!!!!A unidade!!!!

· O homem é criado imagem e semelhança de Deus, a parti da contemplação trinitária (Sto Agostinho) e a parti de cristo (Patrística), a imagem do homem pleno e completo.
· O homem é criado por Deus para a comunhão.
· O homem é criado por Deus para dominar sobre todo ser vivo.

O Homem é único e uno, ou seja, possui uma unicidade corpo e alma pode ser vislumbrado na impressão digital, no tom de voz, no “DNA”, é o homem que é indivíduo e único e que não há outro igual.
O ser-uno diz respeito à sua constituição física e espiritual. Ele é um corpo que tem um espírito, de modo que ele não é só corpo nem só espírito, mas a junção dos dois.
È uma recuperação do corpo em seu verdadeiro valor como: A união substancial entre os dois seres constitutivos do homem, ambos originários de Deus, é determinado por o único ato de ser, o da alma (forma do corpo) que mantém no ato de ser também o corpo. Daqui deriva a unidade da atividade humana, que é sempre ao mesmo tempo físico-espiritual.
O homem mesmo quando age com o corpo, age de forma humana e espiritual, não há separação, embora havendo diferenças, os dois corpo e alma coexistem uma em função do outro: corpo é encarnação, do “eu”; presença aos outros e possibilidade de comunhão, pois para isso foi criado e a sua inteireza esta em completar-se como também relação com o mundo e com a sociedade.
Segundo antropologia bíblica, que se caracteriza por ser acentuadamente unitária e global, o homem é ao mesmo tempo corpo e alma não há linhas de pensamento dualista nisso. Quando se fala de um conflito entre “corpo” e “espírito”, essa fórmula não reflete uma dualidade ou dicotomia que muitas veses é mal interpretada ou superficialmente compreendida como sendo dois componentes de natureza humana, mas exprime a situação na qual o homem, aprisionado no pecado e escravo do egoísmo, opõe a vontade espiritual e salvífica de Deus.
Os santos da Igreja, como Santo Agostinho e São Tomás de Aquino foram dois grandes expoentes que introduziram a Filosofia Cristã na Idade Média, através destas doutrinas, o criador haveria criado todas as coisas boas e, portanto a matéria não poderia ser essencialmente má ou distinta do Espírito, para ele corpo e alma não formam uma unidade metafísica como pensava Aristóteles, a alma nasce com o indivíduo humano e é criatura divina, capaz de Deus, o homem corpo, alma e Espírito com todos os seus sentidos era criado para ser pleno.
Sto. Agostinho[1] resgatou através da religião questões humanas acerca da moral e da ética dentro de uma espiritualidade profunda e madura, sem falso moralismo, quando bispo da Igreja Católica e se tornando depois doutor da Igreja ficou conhecido e respeitado pelos seus estudos e pesquisas que eram tidos como revelação de Deus, pela sua forma inovadora e coerente “encarnada” em sua própria vida passando de pensamentos e teorias, para testemunho.
Como bom filósofo teve respaldo para falar contra os acadêmicos e expor suas idéias dentro do campo da psicologia, com uma linguagem bem clara e muito original combateu o erro maniqueu[2] que dividia o mundo entre o bem e o mal, espírito e matéria, trevas e luz, Influenciando completamente a visão do homem daquela época que já dicotomizava tudo em sua forma de pensar, com isso Agostinho refuta de vez a doutrina maniqueísta e dá uma visão nova do corpo que até então era algo desprezível e objeto das paixões.
Dizia ele: “um ser único por completo há o mistério e o sagrado. O mistério, porque o homem é ao mesmo tempo material e espiritual; sagrado, porque a existência não o atinge senão por sua alma.”.
[1] .SAgostinho(354-430)Nasceu em Tagaste converteu-se à fé cristã depois de conhecer a palavra do apóstolo Paulo, e batizou-se(387) aos 32 anos, torna -se bispo e doutor da Igreja católica.
[2] Doutrina criada por Manes onde o bem e o mal são tomados como princípio absoluto.

A arte é construção.

Tendo a arte como um fazer, uma transformação da matéria oferecida pela natureza e pela cultura podemos dizer que toda atividade humana é uma arte da qual o homem é o artifice, seja ele fazendo um trabalho manual ( artesão ) ou intelectual.
Arte é uma produção; logo , supõe trbalho. Movimento que arranca o ser do não ser, a forrma do amorfo, o ato da potência, o cosmos do caos. A palavra latina ars, matriz do português, está na raiz do verbo articular, que denota a ação de fazer junturas entre fazer as partes de um todo.
A arte como um jogo, conhece de invenção que libera as potêncialidades da memória, da percepção e da fântasia e, como um jogo, a invenção de novos conjuntos requer uma atenção rigorosa às leis particulares de síntese que correspondem ao novo esquema imaginário a ser realizado, por mais livre que seja ela.
A liberdade exige e cria uma norma interna que segundo Pareyson ,o fazer do artista é tal que, enquanto opera, inventa o que deve fazer e o modo de faze-lo.
A técnica produziu, ao longo da história de cada arte, um conjunto de regras úteis ao projeto e à execução da obra, que na Antigüidade formou-se uma “ tradição normativa.”
Apartir do século XV, com a renascença Italiana, começol um interesse por um tratamento racional e matemático das artes do espaço, dando-se ênfase a perspectiva e a proporcionalidade com isso deu-se os elementos de base para a música e a poesia oral dando a eles
uma linguagem codificada.
“A música é uma ciência tanto quanto uma arte ”; já dizia Pierre Boulez acerca das técnicas da vanguarda serial e atonal, recursos que ele mesmo emprega e recomenda aos novos compositores que com o passar dos anos já foram procurando outros estilos e até criando uma corrente de repetidores, os chamados “epígonos”.
O epigonismo se reconhece pelo uso obsessívo ou compulsívo de fórmulas já testadas e consagradas e este mesmo epigonismo deu origem ao maneirismo (a maneira), escola que foi feita a arte e que a deichou repetitiva e sem graça, quando na verdade este modo, modo, deve ser pessoal e original, trazendo ao artista seu estilo pessoal.
A intecionalidade do artista vai plasmando, graças ao domínio das técnicas aprendidas, o seu próprio modo de formar que, a certa altura, pode alcançar o nível de estilo pessoal.

Ele Ressuscitado em mim!!!!!!

A arte acontece no âmago do coração ,o movimento do coração , as batidas, a respiração, o pulso, um único sopro da vida, sopro de vida divina em si.
Vitoriosa em sua origem e selada unicamente por uma escolha irrevogável .
E sua trajetória oscilações, muitas! Muitas não compreendidas é o mistério que não convêm o homem analisar, medir, suspeitar, questionar, antecipar, evitar, são quedas e soerguimentos, não uma , duas ou até mesmo três quedas mas todas que o corpo suavemente

LUz é tudo!!!

“Luz e espaço”.
(Capítulo VI do Livro: “Função estética da luz)

O espaço do palco para espetáculos será sempre diferente do espaço cênico da fotografia, do cinema , da TV, do vídeo e da pintura, é um “espaço vivo”, um espaço natural e dinâmico que nenhuma outra arte possui.

O palco convencional como já foi dito é o italiano, é o palco que possui quatro lados, sendo que um deles é chamado a boca de cena e é por este lado que a platéia vê o espetáculo acontecer.

Mesmo sendo o palco à italiana o mais convencional e mais utilizado, muitas vezes os outros palcos fogem dos padrões e acabam se diferenciando em profundidade, altura ou palcos altos mais estreitos ou largos e mais profundos.

Há modelos de palco que são circulares ou quadrangulares, rodeados pela platéia mas que possuem igualmente a mesma estrutura á italiana, necessariamente, quatro carreiras de luz.

Em outros palcos com diferentes arquiteturas, com modelos mais livres e que não é tão sistemático como nos palcos convencionais à italiana, a iluminação tende a acompanhar a disposição arquitetônica, nestes novos modelos a fonte de luz não pode ser oculta, os refletores ficam expostos ao público, como um novo recurso de teatralidade.

Para se falar do espaço cênico o ponto de vista será sempre da platéia, pois o iluminador tecnicamente não ilumina cenas nem cenários mas ilumina áreas e planos, ele vê sempre o espetáculo de frente e nunca de dentro do palco, para isso ele necessita de uma luz cênica que não é uma luz para a platéia ver, mas uma luz para ele ver o ator e todos os elementos visuais da cena.

A iluminação tem o poder de limitar o palco, reduzindo a profundidade e as laterais mas em qualquer que seja o palco, ele é dividido em áreas que possuem três dimensões: comprimento, altura e profundidade.


O comprimento estabelece o que é esquerda, centro e direita.
A altura permite situar a cena no plano baixo, médio ou alto.
E a profundidade determina o que é centro, frente e fundo.

Na frente do palco existe a esquerda- baixa, central- baixa e direita-baixa. Todas estas áreas podem ser iluminadas separadamente ou juntas formando uma espécie de geral baixa.

Os palcos possuem varas internas e externas, as varas externas iluminam de frente, é a chamada luz frontal.

A luz geral é soma de todas as nove áreas iluminadas, cada uma delas contendo duas frontais e duas contraluzes.

A luz lateral não ilumina áreas propriamente ditas, mas faixas do palco, de frente, do meio e do fundo. È um tipo de luz que não opera de frente, mas que vem do lado direito e do lado esquerdo, efeitos dimensionais.

A luz a pino é a luz que ilumina de cima para baixo, é uma luz que dá sombra no rosto destacando o ombro e a cabeça do ator e de todas as luzes é a única que não projeta sombra no palco e é a que ilumina explorando a verticalidade do espaço.

Em oposição a esta luz a pino existe a luz vinda de baixo, conhecida luz de ribalta, tem geralmente a finalidade de criar efeitos misteriosos de suspense e de terror, tipo de luz também quando há necessidade de iluminar alçapões ou outro tipo de luz subterrânea.

Os efeitos horizontais podem ser projetados de frente de lado ou de trás, quando projetada de frente, é a luz lateral que tem a função de esculpir dar relevo e acentua r o perfil e também é o conhecido canhão seguidor, comum nos musicais, shows e até espetáculos de dança e teatro que se quer destacar alguém, na luz inclinada produz efeitos mais naturais e suave, “ a luz do sol”.

Tempo de calar

"Como é bom Senhor estar aqui !"

Quaresma tempo de estar, de olhar mais, ouvir mais, falar menos, permanecer com Ele pois muito mais Ele tem a falar. É tempo de recolhimento e esvaziamento tempo dos contemplativos artistas de Deus, que se esvaziam completamente diante de um olhar que não para de olhar e que ja conhece e como é bom ser conhecido por Ele, que encherga a verdade sobre o nosso ser mais profundo e secreto , onde não ha mais como se esconder e que o homem não consegue enchergar.

Entremos nesta casa, neste templo de oração, em nós mesmos, conduzidos pelo Espírito, e lá permaneçamos com Ele o Senhor, o único Senhor!

Como é bom Senhor, Você estar aqui dentro de mim!

A linguagem corporal

A linguagem corporal é de fato a grande descoberta deste homem desejoso de expressar-se e dialogar com o mundo e consigo mesmo.

O corpo por ele mesmo já se define simplesmente por ser, por ocupar um espaço, é nosso modo de ser no mundo, de fazer parte dele, de responder às suas múltiplas solicitações de alegria ou dor, , se relaciona com ele mesmo e relaciona-se com outros corpos, interage com as coisas que nele estão e que estão ao redor se si, fala através de gestos, brilho dos olhos, expressão facial, modo de vestir e movimenta-se, age livremente reagindo a estímulos falando através da musculatura, nele podemos enxergar comportamentos e dele obtemos informações, dados culturais , hábitos que fazem parte de sua história e posturas que são imagens de uma corpo vivo que carrega consigo todos os anos e experiências vividas que naturalmente influenciam em seus interesses, suas vontades e decisões.

É o corpo que fala e tem uma linguagem própria capaz de dizer o que está escondido no mais profundo do inconsciente humano , mas o corpo também ver códigos e é mediador da cultura, desempenhando um papel primordial de escrever a história da humanidade, por isso ser tão importante conhecê-lo e apropriar-se dele.

Novos caminhos surgem então para dialogar com este corpo e através dele, fazendo com que ele encontre-se com ele mesmo este corpo que é “ portador de uma memória profunda sobre si mesmo : conserva traços invisíveis mas reais do que vivemos, experimentamos e sofremos.”