Total de visualizações de página

sábado, 5 de setembro de 2015


Nos enlaces da minha vida


Uma das grandes surpresas que a vida me deu a algum tempo atras foi  trabalhar na preparação corporal do musical "enlace, a loja de Ourives", ao lado da grande coreografa e bailarina keila Fuke, este sonhado projeto da querida Lurdes foi produzido por Jo Santana e dirigido por Roberto laje com grande elenco fantástico de atores e profissionais reconhecidos por seus talentosos trabalhos, como Claudia Ohana, Claudia Lira, Luis Guilherme, Gisele Tigre, Rodrigo Phavanello e Fabiano Augusto, além de jovens talentos do teatro musical como Camila Camargo, Mariana Arôxa, Julio Oliveira, Douglas Sampaio, entre outros.

A montagem do enlace aconteceu no Rio em Maio de 2013, mas sua estreia foi em maio de 2012 em São Paulo, na mesma época finalizava, meu projeto de especialização em observação em musicais, e pude colocar em pratica neste mais novo trabalho vários conceitos e ideias" labanianas" assim também como conceitos e processos criativos assimilados como preparadora corporal de minha escola dos "Viannas" Angel e Klauss, nesta montagem pude junto com ele "lançar sementes no corpo de cada um ..." que estava enlaçados naquela linda obra teatral do autor Karol Wojtyla, o Papa João Paulo II.

A peça Enlace aloja de Ourives, sem nenhuma conotação religiosa, trata-se de uma história de amor, escrita em 1960, quando ele ainda era Bispo de Cracóvia. O Papa João Paulo II aborda nesse texto os desafios do casamento. Com muita leveza ele evidencia que não basta o compromisso para garantir um casamento feliz, mas a liberdade e verdade de escolher amar e esperar o amor amadurecer e da frutos, ousada e moderna abordagem que ele sempre teve como religioso, e também como artista que poucos conhecem, Papa João Paulo II, na sua juventude pode atuar como ator, e teve uma forte ligação com a arte.

Idealizada por Maria de Lourdes Muniz de Mello, uma mulher obstinada que há 32 anos colocou uma ideia na cabeça e um sonho no coração: montar uma peça de teatro que João Paulo II havia escrito, aos 40 anos de idade. Ao ouvir, pelo rádio, que Karol Wojtyla, além de ator, havia também escrito essa peça, Lourdes moveu céus e terra para conseguir ver realizada sua empreitada.

Foi a Dom Paulo Evaristo Arns, então Arcebispo de São Paulo, recorreu a Dom Bruno Giuliani, que movimentou o Vaticano, percorreu verdadeira via-sacra, indo de padres a cardeais até que o sonho de ver esta obra montada pudesse ser uma realidade, o grande desafio era obter as autorizações para adaptar a obra e viabilizar o espetáculo.

Narrada em dois atos, com canções originais que ajudam a cruzar a história de amor de três casais. É através do Ourives, o personagem que acompanha e conduz os fatos dessa história, que é contada a saga musicada de três mulheres de uma mesma família: Teodora (Claudia Ohana) que vive o amor ideal no cenário da II Guerra Mundial, da sua filha Ewa(Claudia Lira) que em plena revolução sexual dos anos 70, se nega a casar e assumir compromissos, preferindo a liberdade a todo custo. E a cômica e conflituada Malina(Camila Camargo), neta de Teodora, e filha de Ewa, que em plena década de 80, queda do Muro de Berlim, vive imersa na individualidade contemporânea, em conflito direto com o pânico de estragar sua vida casando-se. As três histórias são contadas em canções e cenas divertidas e poéticas nesse musical que mescla três tempos, três tramas românticas, com lirismo e beleza, passando por momentos fundamentais da história da humanidade no último século. A saga dessas três gerações tem como pano de fundo marcos políticos, sociais e culturais que mudaram a história da humanidade. Começa com a explosão da II Guerra Mundial, passando pelos hippies, Woodstock, e chegando às rupturas e à sociedade mais consumista e individualizada do anos 80. cena.

O curioso na obra original do Papa é não se tratar de uma peça religiosa, aliás, ele não toca na questão católica. O Papa João Paulo II consegue construir um texto existencial, que põe na pauta a capacidade humana de amar e conviver. Fala, com realismo, das várias faces e possibilidades do casamento. E toda a metáfora gira em torno do ourives, aquele que trabalha com o ouro – metal mais puro e precioso, numa analogia ao amor, sentimento, igualmente tão puro e precioso. ‘Enlace, a Loja do Ourives’ tem Direção de Roberto Lage, Direção Musical de Thiago Gimenes, Direção Geral de Jô Santana e Realização de Maria de Lourdes Muniz de Mello Lourdes, Adriana Muniz de Mello e Jô Santana. A adaptação do texto ficou ao encargo do dramaturgo Elísio Lopes Jr, que assina a primeira adaptação da obra do Papa João Paulo II, autorizada pelo Vaticano para o Brasil. O espetáculo fez parte da programação cultural da Jornada Mundial da Juventude 2013 (JMJ) que acontece em julho no Rio com a participação do Papa Francisco.




Ha alguns anos trabalhando com produções e direção de espetáculos, vinha observando e percebendo como os atores, cantores e ate bailarinos possuíam muitas dificuldades de interpretação e expressividade nos seus trabalhos, muitas das suas interpretações e apresentações artísticas por mais que fossem muito bem executadas restava ali um faísca de emoção e brilho do novo.




Um dos maiores desafios comentados por eles mesmos ao buscarem o teatro, ou a expressão corporal, ou sem entender direito o que tava faltando eram a falta de recursos técnicos cênicos e ferramentas para a liberdade de expressão, pois se sentiam presos e amarrados a si mesmos.
Conversando, observando e pesquisando no trabalho de preparação corporal para este artistas fui percebendo como era grande a forma representativa de atuação que embora com anos de trabalho e experiencias, este atuantes se queixavam de não crescerem ou evoluírem
A questão da referencia artística para a copia e a imitação é uma valiosa ferramente que ajuda muito quem esta iniciando um processo de aprendizagem artística porem ele se esgota e pode deixar o poder criativo atrofiado e um "artista inconsistente", dependendo de uma imagem externa a copiar, esta forma de aprendizado pode engessar seu poder criativo atuando sempre de uma unica forma ou nunca tendo liberdade de interpretação.
A maioria dos artistas muito bem dotados de técnica e habilidades sempre priorizaram o ensaio técnico e a meu ver de uma forma meio errônea , não conseguindo evoluir na originalidade de seus trabalhos.





O curso formação de atores da Escola de artes Shalom , foi uma destas inciativas tomadas a partir desta inquietação, utilizando-me de métodos de interpretação como de Stanislavski e Sistema Laban do movimento com um olhar inovador para o corpo e outras linguagens pesquisadas, criei um curso onde abrangesse o artista como um todo onde a sua formação e que apontasse caminhos de criação individual fora de moldes e padrões fechados.
Aqui vão alguns pontos abordados no curso Formação de atores modulo I.




Perspectiva na construção do personagem
Corpo,espaço, Esforço e forma
A voz e a fala no teatro
Caracterização física
Ação
Apropriação do texto analise e subtexto.

Musical Francisco, o homem de pés descalços




Reliese

 O Musical “ Francisco, o homem de  pés descalços”  conta  a historia  de um jovem  que apos  uma experiencia transformadora, com a fonte do amor, o seu criador, revolucionou  8 séculos  atrás,  a sociedade burguesa européia  de Assis, pequena  cidade da Itália,  que sofria a guerra e uma grande desigualdade social.
 Um homem  a  frente  de seu tempo, Francisco  combateu a riqueza e o materialismo,  com  seu Brado de amor  que ecoa ate os dias de hoje com uma mensagem urgente e atual para o homem contemporâneo.
   Estética despojada e longe de ser um discurso  religioso, a peça  tem uma linguagem corporal  cheia de significados, e aborda a corporeidade  de  Francisco de Assis que se desnuda completamente para caminhar sobre seus próprios pés  descalços pelas ruas de Assis.
  "Sobre os próprios  pes”   é o projeto da qual o musical faz parte e trata do resgate cultural e da dignidade  humana, descoberta da identidade e individualidade corporal   trabalhada desde a montagem do espetáculo  com elenco e tem sua continuidade  com trabalhos de oficina e aulas oferecidas a comunidades carentes onde o espetáculo é apresentado e tem como proposta em se apresentar em teatros, museus e praças publicas.
   Com duração  de 1 hora e 10 atores  em cena cantando e interpretando o texto original é da diretora e autora da peça Milza  Gama,  que vem desenvolvendo sua pesquisa em analise do movimento.




 

Perfil

Minha foto
Fortaleza, Ceará, Brazil
PROFISSIONAL DA DANÇA(ANALISTA DE MOVIMENTO-lABAN pela Faculdade Angel Vianna - Rj, Pós- graduada em Sistema Laban.Bailarina,atriz, e atua em teatros musicais Milza Gama é professora de dança e teatro preparadora corporal da cia de artes Shalom. Trabalha com pesquisa e projetos atores na área do teatro.